1. Pianificazione dello Shooting: Dall’Ideazione alla Logistica

Una produzione fotografica food di successo parte da una pianificazione metica

• Definizione del moodboard: Creazione di una
• Scelta del formato e della destinazione d’uso : Foto
• Selezione della località : Val
• Organizzazione del team: Coinvolgimento

2. Attrezzatura Fotografica: Scegliere il Giusto Set-Up

L’hardware utilizzato incide direttamente sulla qualità d

• Fotocamera e obiettivi :
  • Fotocamera full-frame o mirrorless
  • Obiettivi macro (50mm, 85mm, 100mm f/2.8)per cattura
  • Grandangolari (24mm, 35mm f/1.8) per inquadrature ambientate.
• Illuminazione :
  • Softbox e pannelli LED per una luce morbida e naturale.
  • Diffusori e pannelli riflettenti per eliminare le ombre dure e gestire le riflessioni.
  • Trigger e flash off-camera per creare effetti di luce specifici.
• Accessori :
  • Treppiede con testa fluida per garantire stabilità e coerenza nelle inquadrature.
  • Schede di memoria veloce e batterie di riserva per sessioni di riprese prolungate.

3. Gestione della Luce: Naturale vs. Artificiale

La gestione della luce è un aspetto critico nella fotografia food:

• Luce naturale : Ideale per un effetto realistico, con utilizzo di pannelli riflettenti per controllare le ombre.
• Luce artificiale : Essenziale per set più complessi e per mantenere la coerenza degli scatti in ambienti chiusi.
• Regolazione manuale del bianco : regolazione manuale per evitare dominanti cromatiche indesiderate, mantenendo colori fedeli.

4. Food Styling e Props: Estetica e Coerenza Visiva

Un food styling curato è fondamentale per ottenere immagini accattivanti e professionali.

• Presentazione del piatto : Uso di elementi freschi, texture contrastanti e disposizione bilanciata degli ingredienti.
• Superfici e sfondi : Materiali come marmo, legno, ardesia e ceramica contribuiscono a definire lo stile visivo.
• Accessori di scena (props) : Piatti, posate e tovaglioli selezionati in base alla palette cromatica e allo storytelling del brand.
• Finiture e dettagli : Lacca alimentare, spray d’acqua e pennellate di olio possono migliorare la resa visiva degli ingredienti.

5. Composizione fotografica: Regole e Tecniche Avanzate

L’inquadratura e la disposizione degli elementi determinano l’impatto visivo dell’immagine. Alcuni principi chiave includono:

• Regola dei terzi : Posizionamento degli elementi principali lungo le linee guida per un migliore bilanciamento.
• Uso delle diagonali : Creazione di dinamismo e profondità.
• Layering e profondità di campo : Sovrapposizione di elementi per aumentare il senso tridimensionale dello scatto.
• Messa a fuoco selettiva (bokeh) : Isolamento del soggetto per enfatizzare i dettagli del piatto.

6. Post-Produzione: Montaggio per la Massima Qualità

Dopo lo scatto, la fase di editing consente di perfezionare le immagini per un risultato ottimale.

• Software professionali : Adobe Lightroom e Photoshop per correzioni di colore, esposizione e rimozione di imperfezioni.
• Correzione del colore : Regolazione di saturazione e contrasto per valorizzare i toni naturali del cibo.
• Fotoritocco avanzato : rimozione di elementi indesiderati, miglioramento della texture e nitidezza selettiva.
• Esportazione ottimizzata : Compressione e formati adeguati per il web (JPEG 80-90% qualità) e per la stampa (TIFF 300 dpi).

7. Adattamento ai canali digitali: SEO e formati ottimizzati

Le immagini devono essere ottimizzate per garantire il massimo impatto sulle piattaforme digitali.

• SEO per immagini : Nominare i file in modo descrittivo e utilizzare ALT text per il miglior posizionamento su Google Immagini.
• Formati richiesti per i social media :
  • Instagram : 1080×1080 px (quadrato) o 1080×1350 px (verticale).
  • Facebook e LinkedIn : 1200×630 px per il feed.
  • Siti web : 1920×1080 px per sfondi e immagini a tutta pagina.
• Compressione e velocità di caricamento : Uso di strumenti come TinyPNG per ridurre il peso senza perdita di qualità.